Conoce la experiencia musical de Claudia, en esta entrevista que realizamos desde dreampop.cl: «Crecí entre cerros, radios a todo volumen y rimas: una vida marcada por la música y el territorio«
¿Toda tu vida has sido de la región de Valparaíso? si es así cuéntanos de tus orígenes acá en la región.
Soy nacida el 29 de Abril de 1980 y criada en forestal en la comuna de Viña del Mar. Estudié en el colegio Agustín Escobar hoy llamado San Agustín. Un año en el Guillermo Rivera y finalicé los estudios en colegio los Castaños y al mismo tiempo trabajaba. Mi Padre nació en el cerro San Juan de Dios de Valparaíso y mi madre de Forestal. Por ende me siento parte de ambos lugares.
También he vivido en quinta normal y la comuna de maipú en la región metropolitana, y tres años en Valparaíso en el cerro Yungay.
¿Cómo comenzaron tus primeros acercamientos al hip hop?
Mis mis primeros pasos hacia el Hip Hop realmente fue por el año 1989 1990 con la música que escuchaba en la esquina de la casa mientras habían bboys con la radio en alto volumen.
Mi vecino CJ sacaba esa radio e invitaba a muchos camaradas para reunirse y vincularse y/ o freestalear. Ahí pude escuchar música que traía un amigo de él desde los Estados Unidos se llamaba Javier y fue así que mientras en la radio F.M. sonaba c&c music factory, snap, MC Hammer, Vanilla Ice, yo escuchaba por mi vecino De.Dre, Ice T ,NWA, Ice cube y más. Luego con los años quise escribir algo relacionado con la sociedad y sin querer era algo más contestatario, así que mi vecino leyó eso que yo había escrito y me dijo rapéalo. De ahí grabé mi primer rap en un cassette y se corrió de mano en mano junto a la música y rimas de CJ. Me juntaba con puros hombres y me alentaron a que me subiera a la tarima en un encuentro realizado en el año 1997 en el ex galpón de Santa Inés Viña del Mar. Y antes que sucediera todo eso nos juntábamos en la calle, hacíamos un círculo y practicabamos nuestro estilo libre las letras y la estructura lo aprendíamos de manera autodidacta. Incluso a no tener conocimientos técnicos muchas veces no tenían coro solo versos. Aprendí a rimar y a crear escuchando de fondo música en inglés en diferentes estilos y los usaba de plantilla.
La música siempre estuvo presente para ti desde la infancia, cuéntanos cómo se fue formando esto, quienes te fueron inspirando o alentando con a música
Primeramente mi madre le gustaba escuchar música y recuerdo que ella miraba el programa más música con Andrea Tessa y recuerdo que en algún momento me indicó a los prisioneros como grupo chileno me dijo: “ tú sabes quiénes son ellos”-y yo respondí: no y ahí me contó ellos eran músicos Chilenos. Mii otro recuerdo es que al frente de nuestro hogar vivía un luthier conocido como el Manolo (su nombre es Manuel Orrego)entiendo que en un momento eran solamente dos luthier en Chile por lo tanto siempre yo podía ver personas que se acercaban a su casa y músicos que iban a ensayar o que les compraban las guitarras que él hacía. Siempre tocaban nuestra puerta cuando él no estaba y mi madre les daba un vaso de agua o incluso a veces algo de comer por el tiempo en que ellos esperaban a Manolo. Recuerdo que veía algunas personas conocidas como Pancho Sazo del grupo Congreso ,yo era muy pequeña en ese entonces. También recuerdo a Pancho puelma donde nos regalaba autógrafos a todos los niños. Recuerdo haber visto a Roberto Nicolini del canal 4 programa pipiripao y un sinfín de músicos y también músicas donde se juntaban en esa casa acá en forestal. Es parte importante del por qué la música me “llamaba”.
Cuéntanos sobre lo que representa para ti Roberto Nicolini, ¿él ha sido para ti una influencia en tu trabajo con niños en la música?
Roberto Nicolini representa una etapa de mi infancia donde recuerdo que veía su programa pipiripao recuerdo también haber visto patio plum, mazapán, la tía Pucherito con sus canciones. Cachureos.
Mi influencia no es directamente con Roberto, sin embargo puedo decir que de algún modo todos esos recuerdos de niña hacen que la música o las letras vayan aflorando. Por mi parte mucho antes, muchos años antes tenía las ganas de hacer un rap para los niños como por ejemplo enseñarle las tablas de multiplicar pero rapeados. En esos tiempos donde yo quise hacerlo era un poco de difícil acceso estar en un estudio de grabación y conseguir música ya sea como instrumentales realizadas con máquinas o directamente con músicos. Así que luego cuando fui mamá en el año 2020 fue que nuevamente me nacieron las ganas de poder concretar lo que en algún momento años atrás quise hacer.
En tanto pude conseguir a través de mi marido- Rodolfo Downie AKA O.S.O 507 de Panamá-producción musical de Alex de Rúah integrante de la banda raíces y cultura de Panamá. Le mandé tres canciones a capella y él realizó toda la composición musical.
Y también por otro lado una canción se realizó en Chile junto a la producción musical de Patricio Loaiza con los arreglos musicales de Carlos Abarca.
Cuéntanos cómo la comunicación audiovisual te llevó a incursionar en el video experimental, y cuales han sido tus principales trabajos en el área
En el año 2001 estudié dirección y producción de televisión y no pude pagar mi carrera por lo tanto pasaron más de 10 años para cruzarme con un taller de cine experimental donde quienes impartían las clases me alentaron a continuar donde sus palabras fueron no esperes a tener cosas o equipos más caros comienza con lo que tienes ahora y eso hice. Primeramente al finalizar el taller junto a Cristian Pérez cineasta de la región y Fernanda Simón guionista y audiovisual fue entonces que realicé mi primer videoclip con una cámara que ellos me prestaron y lo edité con una aplicación de celular. Todo eso por el año 2021. Hice algunas cartas audiovisuales un video de instalación en el centex de Valparaíso. Dónde pude mostrar cómo el racismo existe en nuestro país. Mostrando lo que he vivido junto a mi familia en algún momento estando los tres juntos en Chile. Así que también nace como una necesidad de expresar de narrar lo que a veces sucede en nuestro interior. Luego continuar realizando trabajos para el día de los patrimonios para los niños y niñas y adolescentes año 2024 y 2025. También realicé un lanzamiento audiovisual hacia un artista visual llamado Kazám, rescatándolo como un patrimonio intangible de la ciudad de Valparaíso.
Y realicé trabajos de mis canciones infantiles con algunas animaciones de stop motion aprendidas en los talleres de cine experimental.
Cuéntanos sobre la experiencia sobre el curso de gestión cultural comunitario, crees que esta herramienta ha sido positiva en el desarrollo de tu carrera como artista y gestora? cuéntanos de qué forma lo ves tu, como fue para ti esta experiencia
La experiencia de estar en la sexta escuela de gestión cultural comunitaria de Valparaíso ha sido extremadamente positiva en el desarrollo de mi carrera independiente como artista y hoy gestora. Ya que pude entender y aterrizar ideas entender la importancia de vincularnos, la importancia de diagnosticar las necesidades de un territorio para saber qué hacer en cada lugar o espacio habitado. Ya que muchas veces pretendemos ofrecer o imponer algo que sabemos pero no sabemos si las personas necesitan aquello que queremos mostrar.Es importante hacer un mapeo,realizar preguntas, hacer participación ciudadana, tener mesas de diálogos hacer un intercambio de conocimiento, aterrizar las ideas, compartir el conocimiento de lo que hemos aprendido en las clases y por supuesto que para mi persona muy gratificante haber estado estos meses aprendiendo cómo llevar a cabo nuestras propuestas para poder llevarlas a cabo de la mejor forma posible.
¿Qué proyectos te gustaría seguir gestionando en la región desde ahora en adelante?
Me gustaría gestionar encuentros de participación ciudadana diálogos en el área que me manejo que es la escritura el rap la música en la metodología de esto pero también poder gestionar cosas muy diferentes como ejemplo que los colegios puedan tener lugares agradables para poder estudiar me refiero a que estén pintadas que puedan tener un entorno digno en los niños gestionar lugares de encuentro y todo lo que vaya apareciendo en el camino. Mostrar diferentes disciplinas,diferentes tipos de arte para la propia comunidad y para quienes llegan a esta comunidad y mostrar un poco de nuestra empatía a las nuevas generaciones.
Todo para transformar de adentro hacia afuera a cada territorio.
¿Qué palabras les dirías a los jóvenes de la región que están buscando acercarse al arte y aprender cosas nuevas?
Que experimenten diferentes tipos de arte que si les gusta escribir que lo sigan haciendo que no escuchen el no por delante sino que confíen en sí mismos que podemos expresar a través de la danza, de la escritura, la música, lo audiovisual, lo visual desde una palabra, el teatro, la arquitectura, el movimiento,el ritmo,el canto y que no se comparen con los grados académicos que si bien a veces no tenemos los medios suficientes siempre hay maneras de tener nuevos conocimientos y continuará con nuestras habilidades hacia adelante y que en el camino aunque nos tropecemos podemos continuar y seguir creciendo. No le tengan miedo al qué dirán siempre entendiendo que si no le haces un daño a otro entonces confía y continúa. Y que lean harto.
Pueden escribir a cualquiera de estos dos correos para contactar a Claudia y sus talleres: