Te invitamos a descubrir más sobre «Monasterios» sus gustos e influencias y detalles sobre su proceso creativo!
Hablemos del proceso creativo de Monasterios, ¿cómo van componiendo su música, lo hacen en conjunto, por separado?
En Monasterios el proceso ha sido bastante orgánico. Muchas veces las canciones nacen a partir de una idea, una guitarra, una textura o una atmósfera que aparece de manera individual, y después esa idea comienza a crecer cuando la trabajamos como banda.
No nos interesa tanto pensar las canciones desde una estructura demasiado rígida, sino encontrar primero una sensación. A partir de ahí vamos construyendo capas y arreglos. Hay algo muy importante en Monasterios que tiene que ver con el espacio y con dejar que los sonidos respiren.
También nos interesa mucho que las canciones tengan una identidad propia y que no necesariamente respondan a una fórmula. El proceso de composición es, en ese sentido, bastante intuitivo: primero aparece la emoción y después buscamos la forma de convertirla en canción.
¿Auto producen su sonido, o trabajan con un productor? En cualquiera de los casos, ¿cómo ha sido el trabajo de producir sus canciones?
Grabamos nuestras canciones en nuestra propia sala /estudio, lo que nos permite trabajar con bastante libertad y tomarnos el tiempo necesario para experimentar distintas sonoridades.
Después, el proceso de mezcla y masterización lo hemos trabajado con distintas personas, dependiendo de cada producción. Por ejemplo, “Andrómeda” fue mezclado y masterizado en Estudio Negro, mientras que nuestro último single, “Imágenes & Semejanzas”, fue masterizado por Mariano Pavez.
Nos gusta que cada canción tenga su propio proceso y no necesariamente trabajar siempre bajo una misma fórmula. Para nosotros, la producción también es parte de la búsqueda artística: probar sonidos, texturas, espacios y encontrar el tratamiento que mejor represente lo que queremos transmitir con cada canción.
Si les preguntamos por un proyecto musical que han estado escuchando últimamente, que les generó curiosidad o impacto, ¿quién sería?
Los tres escuchamos géneros y artistas bastante distintos, pero también tenemos muchos puntos de encuentro. Por ejemplo, coincidimos en bandas como Dry Cleaning, que estamos esperando ver en el Festival Órbita en septiembre, y TR/ST, que se presenta en octubre.
También nos llama mucho la atención lo que ha estado haciendo durante el último tiempo Dais Records, sello estadounidense que ha construido un catálogo muy interesante en torno al post-punk, industrial, electrónica y distintas vertientes de la música alternativa.
Más que seguir un género específico, nos interesa descubrir propuestas que tengan una identidad fuerte y que estén explorando nuevas formas.
¿Cuáles son los principales gustos musicales de ustedes como Monasterios o aquellos proyectos que podrían considerarse como referentes?
Hay varios universos que confluyen en Monasterios. Cocteau Twins, Slowdive, Killing Joke y buena parte del dream pop, shoegaze y post-punk son referencias importantes.
Pero tampoco queremos que Monasterios sea simplemente una suma de influencias. También hay una relación muy estrecha con la música alternativa chilena de los 90’s y principios del 2000, bandas más underground cómo Púlsar, Océano, Truman, Sien, Insomnia y tantas otras, siguen en nuestro inconsciente.
Nos gustan las bandas que tienen una personalidad sonora fuerte, que pueden reconocerse después de unos segundos. Para nosotros eso es mucho más importante que pertenecer a una etiqueta determinada.
Si habláramos de un proyecto musical que han estado escuchando últimamente que quieran destacar por su sonido, ¿cuál sería? queremos saber detalles
Aunque salió hace algunos años, últimamente estoy muy pegado con “Desolate”, el EP de la banda Fearing. Es un trabajo que recomiendo.
En cuanto a su sonido, ¿cuál es el instrumento o sintetizador predilecto a la hora de crear su música?
La guitarra tiene un papel fundamental. Pero no pensamos necesariamente en ella como el instrumento tradicional de una banda de rock. Nos interesa utilizarla para crear texturas, ambientes y capas.
Los efectos son prácticamente parte del instrumento: delays, reverberaciones, modulaciones y distintas formas de tratamiento permiten que una guitarra pueda convertirse en algo mucho más amplio.
Usamos también sintetizadores análogos de los 80’s especialmente cuando permiten complementar las guitarras sin quitarles protagonismo. En definitiva, más que un instrumento específico, es la comunión de los distintos elementos lo que gesta el sonido de Monasterios.
¿Qué se viene prontamente para el proyecto musical? Si nos pudiesen adelantar algo?
Estamos muy contentos porque ya tenemos grabado nuestro álbum debut. En este momento estamos afinando los últimos detalles del disco, trabajando en todo lo necesario para que finalmente pueda ver la luz como queremos.
Además, podemos adelantar que el álbum viene con colaboraciones muy interesantes, que para nosotros aportan nuevas dimensiones al sonido de Monasterios y hacen que este primer trabajo sea todavía más especial.
Estamos muy entusiasmados con lo que viene y esperamos poder compartir pronto más detalles sobre el disco, sus colaboradores y la fecha de lanzamiento.
Palabras libres de Monasterios para la audiencia de dreampop.cl, ¿qué desean comunicar?
Primero, agradecer a quienes siguen descubriendo música independiente y a medios como dreampop.cl que mantienen vivos estos espacios.
A quienes ya conocen Monasterios, y a quienes recién están llegando, los invitamos a estar atentos a nuestras redes, porque se vienen algunas fechas en vivo, nuevos lanzamientos y varias novedades que iremos anunciando próximamente.
Estamos entrando en una etapa muy importante para la banda y tenemos muchas ganas de compartir lo que hemos estado preparando. Nos vemos pronto, en alguna parte, con música nueva.