Te invitamos a leer la entrevista con Pol del Sur, para profundizar más sobre su proceso creativo, últimos lanzamientos y lo que se viene!
La repetición puede ser una forma de quedarse atrapado, pero también una forma de entrar más profundamente en algo. En el caso de Ostinato, ¿qué crees que produce, repetir para permanecer o repetir para transformarse? En un e.p que hice hace casi diez años llamado “investigaciones sobre ciclón y secuencias”
intente usar la repetición como una forma de cambio, parafraseando a la banda CAN. Es una de las formas en que los secuenciadores permiten crear música. La música electrónica
en estado puro es una sincronía de maquinarias y artefactos que van de un punto a otro, pasando por notas y silencios y luego volviendo al principio, a repetir, a completar el ciclo.
Dentro de esa lógica hay belleza, trance, hipnosis, dinámica, movimiento. Todo esto en quien lo escucha o percibe. Entonces hay transformación continua en diálogo con la psiquis de quien percibe.
Hablemos del proceso creativo de Ostinato, ¿como vas creando, como van surgiendo los sonidos, ideas, texturas? ¿Tienes algún lugar favorito para crear tu música? Genero la música en mi estudio y casi siempre el germen es una idea que se me ocurrió escuchando otra música, la cual por lo general no es música electrónica. A veces voy directo en el ableton live dibujando secuencias o patrones en un drum rack; otras veces el inicio es creando una secuencia en secuenciadores reales conectados a sintetizadores, a veces acordes. Luego, lo que intento es descifrar nítidamente la idea que tengo, la sensación que quiero generar, la cual muchas veces se camufla detrás de patrones más fáciles de alcanzar, más obvios. No me fuerzo a superar esa primera barrera sino más bien que intento comprender y sentir si hace match con una idea borrosa y profunda que es el chispazo inicial. Así, al alero de ese proceso, me aseguro originalidad y conexión con lo que de verdad ando buscando. También, a la larga, genera un código personal, una identidadque se plasma en todas tus obras, más allá del estilo.
Cómo surgió «Pacto», junto a la gran Camila Moreno, cuéntanos del proceso creativo de este tema
Surge de mi admiración a ella como artista. Nos conocemos hace muchos años y básicamente yo tenía una idea de invitarla a generar una tema en la tradición oscura del trip hop de Bristol. Yo vivo en la quinta región y por esas cosas de la vida ella a veces viene por acá cerca y listo… Nos juntamos en mi estudio un par de veces, libros y cuadernos en
mano, revisando letras, composición, estructura del track, etc. Con artistas del talante de ella el proceso creativo fluye muy bien porque el foco está en el mensaje, en el arte. Así, llegar a la profundidad de un solo viaje es posible.
¿Qué significa para ti la «paciencia» en tu proceso creativo?
Si retrocediera el tiempo 25 años y me pudiera dar un solo consejo sería algo así como “aprende a ser paciente, el proceso es lo que importa”. Pero como no se puede, a palos aprendí a disfrutar de trabajar con foco, cada paso bien hecho, sin atarantarse. Y esa paciencia, ese respeto por uno mismo en el proceso de crear algo, es lo que me hace disfrutar la música o lo que sea que esté haciendo. El resultado obvio que es delicioso, lo que ya está hecho, pero he ido descubriendo que no se puede mirar directamente a los ojos a la meta ya que te saltas etapas y aparece la ansiedad. En mi caso al menos, me siento bien al ir de a poco y seguro, con auto cuidado, con un espíritu de maestro carpintero
minucioso y respetuoso de la obra y de quien soy. Antes me saltaba esa segunda parte y lo
pasé pésimo. Así es que, la paciencia en mi proceso creativo es sinónimo de amor y respeto propio.
Hablas de Ostinato como una “cápsula independiente y hermética” frente a un entorno musical abrumador ¿Sentiste realizar un proceso de aislamiento tanto interior como exterior a la hora de dar vida a Ostinato?
Si, no tengo palabras o conceptos actuales para definir bien esto que vivimos de que en un día salen 4 mil discos, no sé cuantos “singles”, etc. El tema de la sobre producción está súper cachado hace rato, pero no es que estemos haciendo algo al respecto. Yo creo que nos encanta. Lo aceptamos e incluso lo necesitamos. Oferta de todo en todas las versiones, en el café que te tomas, la ropa que compras, la música que consumes. Y si bien no estoy orgulloso de que así sea, lo plasmo como un facto ante el cual uno puede actuar desde el arte. Digo, si no es en el ámbito del arte donde una persona puede refugiarse y crear una cápsula ficticia de protección y aislamiento, entonces donde? Un proceso creativo, cualquiera sea, permite fijar reglas y métodos propios, ser un país independiente en el que tú decidas. Por ejemplo, puedes hacer una obra de música electrónica compuesta por 7 tracks en cuyo proceso de creación decides no escuchar música externa, por meses. O solo vas a trabajar con ondas senoidales. O tu lugar de trabajo estará iluminado solo por una luz verde. El arte te deja en bandeja esa cápsula y es un espacio al cual entras y sales. Esto es muy antiguo como método y me parece una maravilla.
Ahora bien, en específico, considero que la actualidad que te ofrecen las rrss y las plataformas de streaming y esos algoritmos infinitos de oferta infinita atrofian no solo al consumidor sino también al creador, que pueden ser la misma persona. Creo que ahí hay un tema en el cual poner ojo. La música que aun me gusta creo (o espero creer) está hecha
y diseñada en espacios de cierto hermetismo donde la persona puede escuchar lo que quiere transmitir y no simplemente reproduce una moda de diez días.
Es súper renacentista y clásico ese punto de vista quizás, pero bue…así me nace.
¿Ese carácter hermético fue una decisión consciente desde el comienzo o apareció como consecuencia natural del proceso de creación?
Es una decisión previa, en relación a lo que te comentaba en la pregunta anterior.
En un momento donde la música parece estar permanentemente compitiendo por nuestra atención, ¿qué significa para ti hacer una obra que exige justamente lo contrario: detenerse y escuchar?
significa entregar la posibilidad de un espacio distinto para quien lo oiga. Ahora bien, mucha de la música que hago es para estar en movimiento. Correr, hacer actividades, viajar…ese “parar” no es algo físico, es más bien una actitud.
¿Crees que hoy escuchar un disco con verdadera atención se ha convertido, de alguna
manera, en un acto de resistencia?
si, de todas maneras. Creo que al menos es muy escaso. En el mundo de los vinilos se da más. pero cada vez que voy donde un amigo o a un bar donde están “pasando” un disco pienso en lo bacán que es darse el tiempo de escucharlo entero, lado y lado, lo corto que se hace, lo bien que se complemente el arte de la carátula con lo que se escucha etc. Así y
todo, no tengo tornamesa. En todo caso, pienso que no es que esté bien o mal per se.
Trato de observar con mucha perspectiva nuestra actualidad. Estamos claramente en un momento de escuchar, con suerte, una canción completa en spotify, lo cual dista mucho de la realidad de hace 30 años con los CD o los discos en vinilo donde la costumbre tendía más a la escucha de obras completas. Pero es un tema de formato también, no demonizo lo que nos toca vivir como cultura ni lo que elegimos, simplemente intento observar y ese
ejercicio te da libertad y perspectiva. Lo que sí creo importante es que aún podemos elegir nuestras formas de actuar.
¿Sientes necesario conectarte con tu propia verdad interior a la hora de crear, principalmente a ser honesto con respetar tus tiempos, coherencia con el entorno, la vida misma, etc?
Si, se me hace necesario. Pero lo pondría al revés en mi caso: a la hora de crear es que se devela algo así como una verdad o coherencia anterior. Por otro lado, en la misma línea de lo que comentaba más arriba, a mi no me queda otra que respetar mis tiempos y el entorno ya que vivo en familia, tengo dos hijos, una pareja, responsabilidades, otro trabajo y una realidad a la que atender. Se me hace crucial conectar con mis tiempos, ir a mi ritmo, ser humilde con los procesos para no frustrarme (tanto) y poder mantener relaciones sanas con los demás.
¿Qué entiendes tú por belleza dentro de la música electrónica? ¿Es algo que buscas deliberadamente o aparece como consecuencia de decisiones sonoras determinadas?
No me atrevería a hablar de qué es la belleza dentro de un estilo u otro sino más bien de la belleza como paradigma. Es algo en lo que sí creo que existe y de forma tangible porque resuena con elementos que vienen incluidos internamente en nosotros. A lo Platón: si una persona se emociona con una pieza de música, es belleza. Si lo invade de una u otra forma. si la obra se deja contemplar, etc. Hay música que no necesariamente es bella en ese
sentido y existe igual por otras razones. Visto así, si busco la belleza, la delicadeza, los detalles, las terminaciones, que permitan transmitir, conectar con alguien.
¿Qué se viene pronto para Pol del Sur, podemos verte próximamente en vivo?
Bueno, voy a seguir haciendo música, por cierto. Como Pol del Sur me presento en vivo muy poco ya que lo que hago está más concebido dentro del estudio que en un escenario.
Pero los proyectos Maria Rilke et Pol del Sur y Cristobal Portaluppi + Pol del Sur son más activos en vivo y en primavera verano estaremos tocando de seguro!
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