Entrevista con el musico chileno Pablo Kollner

Ya está disponible la entrevista con el músico y compositor nacional Pablo Kollner. Podrás conocer mas en detalle su proceso creativo, gustos e influencias además de un pequeño adelanto sobre lo que se viene en su proyecto musical. Te invitamos a leer.

Pablo Kollner

Que se siente crear música en 2026, en un contexto donde lo independiente se está abriendo camino y espacio en la música nacional, como es para ti componer música en Chile?

    En mi caso se siente bien ver que se abran puertas y que haya interés por la música independiente a nivel país, sobre todo en los jóvenes, llevo años haciendo clases de guitarra y cada vez llegan mas estudiantes pidiéndome aprender temas de Candelabro jaja.

    A estas alturas de lo que ha sido mi “carrera” me encuentro en una etapa en donde estoy volviendo a disfrutar de la etapa de creación y dándome espacio para confiar en mis gustos al momento de producir y componer música, y bueno siempre se ha dicho que en chile es difícil vivir de la música, por eso creo en la importancia de volver a la base y disfrutar del proceso mas que del resultado.

    Hablemos de Pablo como compositor, donde o en qué espacios habitualmente creas tu música, y ¿autoproduces tu sonido de manera independiente? 

    En mi casa, vivo solo hace varios años, y es ahí donde encuentro los momentos para desarrollar mis ideas y llevarlas a canciones. Durante el tiempo que llevo dedicándome a la música, he armado mi “Home Studio” donde trabajo mis producciones desde la composición hasta el master final.

    Aun que para mi ultimo disco “Semi Nuevo” tuve la oportunidad de grabarlo y producirlo en un estudio, de la mano de 2 productores. Fue una experiencia muy gratificante que me gustaría repetir en algún momento, ya que se aliviana la mente al compartir responsabilidades y siempre enriquece la música el aporte de otros artistas.

    Hablemos de gustos musicales e influencias, ¿cuáles son los proyectos que disfrutas escuchar y motivan tu proceso creativo?

    Ultimamente he estado escuchando mucho Gorillaz, Tame Impala, Phoebe Bridgers, The Drums.. música Indie de los 2000 y 2010’s reconectando un poco con lo que me gustaba antes. En español escucho PAU, Conociendo Rusia, El Zar, Francisca Valenzuela, Cristobal Briceño, Pop Chileno como le llaman jaja..

    En general me inspiran los proyectos creativos, que siguen haciendo discos mas que solo singles, y música con letras introspectivas o que cuentan historias.

    ¿Cómo fue para ti el cierre de etapa junto a tu anterior proyecto Cannis, para dar paso a tu carrera como solista?, desde ese punto, hasta hoy ¿han surgido nuevos desafíos en tu nueva etapa musical?

    En su momento fue difícil dejar ese proyecto, ya que fue mi primer acercamiento a hacer una banda “en serio”, pero desde el comienzo fue un proyecto mas mio, lo que hizo que finalmente se terminara supongo. Lo recuerdo con mucho cariño sí, ya que partió siendo una banda en la que tocaba con mi primo en la batería y mi mejor amigo en el bajo y terminamos tocando en varios lugares, grabando un EP, participando en festivales y grabando videoclips. Pero luego de varios cambios en la formación llegó a su fin.

    Y bueno si han surgido varios desafíos, es mucho mas difícil enfrentarse solo a sacar a flote tu proyecto, pero he aprendido mucho en el proceso y si bien quizás me hubiese gustado que funcionara un proyecto colectivo, creo que no pudo ser de otra manera y hoy disfruto de la libertad que me brinda ser solista.

    Vemos que dentro de tu material publicado, hay varios videoclips, visualizer, cómo es el proceso creativo de lo audiovisual en tu música, trabajas con algún director en particular, o vas variando?

    Para el videoclip de “Quiero que tu vuelvas” trabajé con Javier Leiva quien hizo un muy lindo trabajo en la dirección del video y logramos plasmar lo que yo me imaginaba para esa canción.

    El resto lo he hecho yo desde mi vago conocimiento en edición y producción de videos, me gustaría volver a trabajar con directores y productores audivisuales en el futuro, pero por temas de presupuesto he tenido que recurrir a la autoproducción.

    Prontamente, se vienen más lanzamientos, algún show en vivo, comentanos! 

    Si! Vienen más lanzamientos, durante el invierno estuve trabajando en varias canciones que pretendo registrar en un nuevo disco el próximo año y sin duda me gustaría gestionar una fecha con banda antes de que termine este para darle un cierre a lo que fue el disco.

    Aun no hay fecha pero espero concretarlo dentro de estos días

    Dentro del proceso de componer, grabar, producir, tienes algún instrumento musical predilecto, quisiéramos saber cuál, y por qué, y en particular, ¿lo recomendarías?

    Bueno mi instrumento siempre ha sido la guitarra, y generalmente compongo desde ahí ya que es donde me siento mas cómodo. Pero en los últimos años he estado trabajando como ensamblador de bandas en School of Rock donde he tenido que pulir mis habilidades en otros instrumentos como el teclado, la batería y el bajo, cosa que me encanta y que me ha ayudado mucho al momento de producir mis canciones.

    ¿Que significa para ti hacer pop rock en la actualidad abarcando temáticas experienciales y honestas en tu música?

    Para mí se siente como algo honesto que viene desde una parte muy personal de mis gustos y de lo que escucho. Nunca he querido transar mi “estilo” por tratar de complacer a alguien supongo y eso hace que pueda seguir haciéndolo a pesar de que en momentos pueda ser mas difícil catalogarlo para llegar a un grupo de gente en particular.

    Palabras libres para los lectores melómanos de dreampop.cl

    Bueno, agradecer a dreampop por esta entrevista y el trabajo de quienes siguen potenciando la creación y el arte, espero que surjan más espacios para conversar y promover lo que uno hace y así llegar a mas personas que aman la música.