Entrevista con «Trama» desde Santiago, Chile

@trama.cl

Trama

Nombre del proyecto: Trama
Ciudad de origen: Santiago de Chile
Integrantes: Diego Tapia guitarra líder, Juan Cruz bajo y coros, Pedro Cruz
Sintetizador y Trompeta, Daniel Cornejo Bateria, Ignacio Retamal Voz y
Guitarra

¿Cómo nació el proyecto?

Desde el 2008 que tocaba en bandas de amigos (Ignacio Retamal), siempre fui el guitarrista o el bajista en una banda con los lineamientos de otra persona y en esa dinámica también fui pasando por diferentes estilos que van desde el hardcore, post hardcore, el post rock hasta el indie rock, pero nunca fui el vocalista de una banda y nunca había podido plasmar mis verdaderas intenciones e influencias musicales en un proyecto, por lo que en el año 2014 comencé con las primeras composiciones de lo que iba a ser trama con la finalidad de poder darle una sonoridad que tuviera lineamientos del emo noventero y que se alineara con lo que estaba haciendo el sello Run For Cover Records por entre el 2008 y el 2012. En principio la idea era hacer una banda de emo revival con mezclas de sonidos más entretenidos propios del indie en general, pero en cuanto a las guitarras estas eran limpias y en el tiempo que estuvimos componiendo el primer EP, no se definía aun la alineación completa de trama. Fue hasta cuando faltaban dos meses para que entráramos al estudio a grabar que la banda tuvo su primera alineación completa y en ese tiempo paralelamente salió el álbum Peripheral Vision de
la banda Turnover en 2015 y este dio un vuelco por completo de nuestra perspectiva sonora porque era justamente la mezcla de estilos que queríamos lograr. Este disco influencio en gran parte el sonido de trama en lo que fue nuestro primer lanzamiento “De la vida feliz de los cansados”, porque en ese tiempo las canciones que en un principio iban a ser con guitarras limpias y con una intención mucho más del emo noventero, tomaron un carácter diferente con las capas sonoras de efectos en las guitarras y con ello pudimos acercarnos a otras influencias que también teníamos de bandas de new wave y dream pop, entre ellas the smiths, the cure, ride, slowdive.
Se podría decir que este Ep grabado entre Agosto y Octubre de 2015 y lanzado en Octubre de ese mismo año fue el inicio de la banda que dio forma a la estética sonora de trama, desde entonces este material que sirvió de carta de presentación y fue nuestra primera experiencia de estudio en Sinusoide Estudio, lo que nos dio un gran aprendizaje que nos sirvió para lo que fueron nuestras composiciones futuras.

¿Donde crean frecuentemente su música? ¿Que espacios utilizan? y
¿Cuanto tiempo le otorgan a su proceso creativo?

Generalmente utilizo los momentos de mas inspiración sin importar cuanto tiempo tarde y me refiero a que una canción pude comenzarla y dejarla en una libreta para retomarla mucho después, la mayoría de las veces en mi casa o también aprovecho cuando viajo a algún lugar de llevar una libreta y tirar ideas que después puedo culminar en mi casa. Algunas veces intenté forzar el proceso creativo, pero no terminaba por quedar conforme de esa manera, así que aprendí que debo hacer buen uso de los momentos personales por lo que estoy pasando, sean buenos o malos. Luego de que compongo una letra con la base de la guitarra, lo llevo a nuestra sala de ensayo y ahí cada integrante va aportando con ideas, los arreglos y definiendo la canción, en los ensayos la composición es compartida y si alguien tiene una buena idea la usamos.
El LP de la banda se demoró bastante tiempo en estar definido, fue un proceso muy largo para estar conformes tanto en ideas como en estética musical. Pero por otro lado también una canción puede surgir muy rápido como lo fue nuestro último lanzamiento “De Los Jardines Y Las Fresias” canción que fue escrita por una parte en Santiago y terminada en Buenos Aires en un viaje que hice justamente para encontrarme y componer, en este caso existe una búsqueda por encontrar inspiración, donde el viaje siempre aporta a esto y de hecho allá pude escribir un par de canciones más que espero encuentren un lugar en lanzamientos futuros de la banda. Creo que la inspiración es la vida misma y por eso las creaciones no deberían ser forzadas dentro de un tiempo determinado, pero si puedes buscar esta inspiración y pese a que de esta manera suena a un proceso lento, este año sentimos que comenzamos a trabajar de una manera más profesional, con un equipo y personas que están detrás del proyecto y que de cierta manera esperan que el proceso de composición sea mas rápido, pero por ese mismo
motivo la banda hoy adquirió un ritmo mucho más fluido sin que se sienta forzado, ya que se dio de manera orgánica.

El por qué del nombre de su proyecto
Cuando formamos la banda estaba estudiando unos cursos de Arquitectura y en donde estudiaba había una revista hecha por los estudiantes de diseño que se llamaba trama. Justo estaba relacionándome mucho con el concepto de que una trama es un conjunto de elementos que forman un solo todo y la idea de la banda es que mediante nuestra música podamos unirnos a otros y formemos de alguna manera un momento en comunión. Por lo que la idea del nombre nace por la búsqueda de poder generar unidad con otros, ya sea cuando estamos tocando y alguien nos escucha, o simplemente cuando nos relacionamos con personas que están interesadas en lo que hacemos. La conexión humana nos parece importante y tratamos de llevar esa idea en el nombre de la banda y es algo que hemos manifestado desde los inicios de la banda. Esto no lo decimos solo por las personas que nos podrían escuchar, sino que por todos con quienes nos vamos relacionando gracias al oficio de la música y que nos dejan una experiencia de la cual rescatamos lo mejor.

¿Que referentes tomaste para crear tu musica?
Hay bastantes referentes y muy variados. Por una parte esta el trabajo de bandas ochenteras y noventeras que cimentaron nuestro sonido de guitarras e intenciones, donde por ejemplo The Smiths es una influencia elemental en cuanto a la estética sonora por la que partimos, pero existen otros elementos que afortunadamente hacen mutar nuestro sonido y en esa misma línea encontramos a Virus o UPA de donde sacamos una intención más “bailable” . Ya más en los noventa existen relaciones sonoras ligadas al
sonido de Slowdive o Ride que se acercan al shoegaze y dreampop, a ello le sumamos una fuerte influencia de bandas emo de los noventa centrada en ideas que aportan una intención sentimental y nostálgica a las letras y de donde rescatamos como principal referente el sonido de American Football, motivo por el que en un principio incorporamos la trompeta en varias canciones. Pero también nos dimos cuenta como estas mismas bandas fueron influenciando el sonido de bandas contemporáneas a nosotros, como es el caso de Turnover o Title Figth, bandas que nos gustan, pero que a la vez nos sentimos parte de una misma estética o corriente sonora que pudo de alguna manera mezclar estos elementos de años pasados y culminar en algo fresco. Al final estos referentes siendo sonidos atemporales o contemporáneos son para nosotros puntos de partida y te podría decir que así fue sobre todo cuando partimos en 2015, pero con el tiempo la banda se nutrió de cada vez más cosas nuevas, solo que manteniendo siempre los
lineamientos que nos dieron estos referentes y mientras fuimos descubriendo nuestro sonido sentimos que escapamos de la sombra de alguien en específico.

¿Tienes ya conciertos en vivo? ¿Cuales son los mas importante y donde?
Cuando lanzamos el primer Ep el 2015 esto sirvió para poder tocar principalmente en el circuito independiente de Santiago. En el 2016 tuvimos cerca de 60 presentaciones llegando a tocar tres veces el mismo día, primero en un festival de ilustración, luego en una casa y en esa misma noche en un bar o también tocábamos de viernes a domingo. Los primeros tres años fueron de tocar mucho en variados escenarios sin importar donde fuera, ya para el 2018 fuimos teniendo cada vez menos presentaciones hasta la actualidad en donde tocamos menos, pero ofrecemos una experiencia mucho más madura y los eventos actualmente son más profesionales.
Dentro de nuestras presentaciones más destacadas están los principales escenarios del circuito independiente, compartir escenario con diferentes bandas de otros países en sus venidas a Chile, entre ellas Pérez de Argentina en Onaciu. En 2017 fuimos parte del cartel de la Feria Pulsar y tocamos en la estación Mapocho. En el 2019 en pleno estallido social nos invitaron a ser parte de un evento masivo donde también tocaron los Jaivas y Los Tres, entre otros artistas a favor de las demandas sociales. Para principio de 2020 fuimos a tocar a Colombia y tuvimos una de las presentaciones más importantes de la banda en Bogotá, ya que fue nuestra primera experiencia fuera del país y al lugar llegaron personas de otras ciudades de Colombia para vernos. La ultima presentación importante que tuvimos fue nuestro lanzamiento en espacio del Angel el pasado 24 de Marzo, ya que era el lanzamiento de nuestro ultimo EP y logramos vender todas las entradas y presentarnos en un espacio a su máxima capacidad.

¿Cual creen que es su tema hit? ¿Por qué?
Por mucho tiempo nuestro tema “hit” fue Avion, el utlimo track de nuestro primer EP, básicamente porque la gente lo disfruta mucho cuando lo tocábamos. Hubo algunas veces donde la gente se movía exageradamente y se volvían locos, recuerdo que en una feria de Cohete Lunar en la casa de los Diez, me levantaron mientras tocábamos y yo tenía la guitarra puesta, la que se me desconecto del amplificador y no estaba tocando nada, pero unas personas me sostenían mientras todos estaban coreando el “Woo Oooh
Wooo Oooh”
de al final de la canción y creo que ese coro era justamente lo que generaba que el público tuviera una respuesta tan buena con la canción, se sentían parte de ese momento. Lo sabíamos y por eso es que Avión siempre la tocábamos al final. Una vez alguien me dijo, Avión es un clásico del indie chileno del 2015. También en el tiempo de mayor actividad de la banda, las personas coreaban “¿Por qué estas triste?” haciendo alusión al principio de la canción. En la actualidad podríamos decir que el “hit” es Atardecer, porque sentimos que fue una canción reciente que llegó muy bien
al público.

Alguna anécdota que tengan como banda o de algún show y quieran
contarnos

Por el año 2017 la banda aun tenia un ritmo muy alto de presentaciones. Una vez fui a ver unas bandas de amigos en un festival que hicieron en Casa Matta, se presentaban varias bandas, pero una tuvo un problema, como los organizadores eran amigos les dije que yo podía tocar con Trama, así que llamé a toda la banda y en una cosa de minutos nos montamos con instrumentos prestados. La verdad fue algo muy poco profesional, pero la
recepción del público fue increíble y lo pasamos muy bien, sonamos de una manera muy diferente a lo acostumbrado y nuestra presentación fue mayormente actitud, se podría decir que fue muy punk de nuestra parte, pero resulto ser un gran día para la banda. Dentro de ese mismo periodo de tiempo, fuimos a tocar a una casa en independencia, era como tocar en un ensayo de banda, en la casa no caía más gente y habían personas en un pequeño patio al costado y atrás de nosotros mirando por una ventana. Al igual que la experiencia anterior fue algo muy a pulso, con un sonido carente en cuanto a equipos, pero fue de esos momentos que siempre vamos a recordar, porque mientras tocábamos “Liocha” se cortó la luz y nosotros seguimos tocando, pero solo sonaba la batería y levemente mi voz mientras gritaba la canción, lo mejor fue la reacción del público que respondió siguiendo el pulso de la batería con aplausos y coreando la canción, recuerdo también que ese día compramos sandias y las repartimos en la tocata, por lo que las personas recuerdan esa tocata como un día especial porque comieron sandia. Afortunadamente tenemos registros en YouTube de ambas anécdotas.

¿Que es lo que más disfrutan de su música?
Definitivamente es el trabajo de construir una canción, los momentos en la sala de ensayo es algo único, tener la oportunidad de aprender el oficio con otras personas que saben cosas que uno no, nos gusta disfrutar el momento compositivo y girar en torno a las ideas que podrían llevarnos a la conexión con el público, que es justamente otra de las cosas que más disfrutamos, tener esa cercanía con otras personas y entregar una experiencia que de alguna manera también nos retroalimenta en las presentaciones, nos gusta buscar el sentirnos conformes con lo que hacemos.

¿Que proyectos o proyecciones tienen a futuro?
Esperamos lanzar pronto nuestro primer LP, para luego sacar un segundo que ya estamos trabajando y esperamos llegar a lanzar un tercero, con ello en el horizonte esperamos tener presentaciones en espacios cada vez más grandes y poder seguir conociendo personas, creciendo en la parte compositiva y sonora, entregar un show cada vez mejor y poder llegar a más personas con cada lanzamiento. Con lo anterior esperamos poder perdurar en el tiempo como banda y salir a tocar fuera del país.

Un mensaje que les entregarían a los lectores de Dream dreampop
Esperamos que puedan conocernos un poco más a través de esta entrevista y ojalá verlos en alguna de las presentaciones que vienen este año, están todos invitados. También si les llama la atención nuestra propuesta nos pueden encontrar como /trama.cl en Instagram o /tramacl en Facebook y Twitter .