Entrevista con Leezard desde Madrid, España

@leezardmusic

Leezard – Fotografía por Jeniree Tovar

Nombre del proyecto: Leezard
Ciudad de origen: Madrid (España)
Integrantes: Miriam D. (bajista y voz), Sergio Rowles (guitarra y voz)

¿Cómo nació el proyecto?
Durante el confinamiento de 2020, estábamos en casa y empezamos a cantar versiones para distraernos y pasar el rato. Con el tiempo, comenzamos a componer algunas canciones propias y nos dimos cuenta de que disfrutábamos mucho, así que el proyecto comenzó a ser algo más serio. Pero sobre todo, la mayor motivación la tuvimos cuando el youtuber musical Jaime Altozano seleccionó una de nuestras canciones para su reto LoFi, consiguiendo con ello mucha más visibilidad.
La canción en concreto es esta (una cover de Under my Skin):

¿Donde creas frecuentemente tú música? ¿Que espacios utilizas? y ¿Cuanto tiempo le
otorgas a tu proceso creativo?

Tenemos un espacio en casa al que llamamos “la oficina” porque es exactamente nuestro lugar de trabajo.
En él componemos la mayoría de nuestra música, y también la grabamos. Digamos que se trata de un home studio/oficina/salón :). Todo nace en este espacio, exceptuando las baterías, que las graba en su propio estudio nuestro baterista de confianza, Víctor Ortuño. Pero no siempre componemos en este lugar, ya que la inspiración puede llegar cuando menos te lo esperas, y muchas veces se nos ocurren buenas ideas cuando estamos en el campo rodeados de naturaleza y alejados del estrés de la ciudad.

El por qué del nombre de tu proyecto.
El nombre de Leezard tiene mucho que ver con Miriam. En su perfil personal de instagram, Miriam comparte su trabajo artístico bajo el nick name “Lagartija Mir”. Además de ser la bajista y cantante principal, también ha diseñado todo el artwork y los videoclips de Leezard. El nombre de Leezard, por lo tanto, viene a ser una referencia a “Lagartija Mir”, pero en inglés y con doble “e” para conseguir un impacto visual distinto.

¿Que referentes tomaste para crear tu música?
Los dos (Miriam y Sergio), compartimos gustos musicales muy similares. Es cierto que las influencias de Sergio están más cercanas al rock y el jazz (Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pat Metheny, John Scofield), y las de Miriam están más cercanas al neo soul y el indie (Hiatus Kaiyote, Amy Winehouse, Portishead, Feng Suave), entre otros.

¿Tienes ya conciertos en vivo? ¿Cuales son los mas importantes y donde?:
Nuestros conciertos más recientes han sido en Madrid, en la sala Barco, una sala mítica dentro de la escena soul alternativa de la capital. El último show hasta la fecha fue en un festival al aire libre en nuestra ciudad natal, Yecla (Murcia). Nuestro próximo concierto será en noviembre, también en Madrid,
pero no descartamos poder hacer una gira a mayor escala para 2023 en la que podamos ir a Chile (quién sabe) 😉

¿Cual creen que es su tema hit? ¿Por qué?:
Nuestro tema hit es “Slowly”, creemos que porque su sonido es muy fresco, la música es muy alegre, la letra es potente y la gente se siente muy identificada con el mensaje.

Alguna anécdota que tengan como banda o de algún show y quieran contarnos:
Una vez en un concierto, el ampli de Sergio se incendió en el momento más cañero de una canción y tuvo que serguir tocando conectando su guitarra a la mesa de sonido directamente. Fue un momento visualmente apoteósico y onírico, pero un poco peligroso.

¿Que es lo que más disfrutan de su música?
La verdad es que disfrutamos de todas y cada una de las fases que suponen crear música. Primero viene la idea de la melodía. Es un momento de inspiración en el que se enciende una bombilla en tu cabeza y tienes que irte corriendo a un sitio silencioso donde poder grabar esa idea en tu móvil para no olvidarla.
Después viene la letra, la necesidad de expresar algo que tengas en el alma y que necesites sacar a fuera, casi como una terapia. El resto de la música (la guitarra, el bajo), van arropando esa melodía y esa letra y la canción va naciendo y tomando forma. Es sorprendente como a veces, el resultado final de la canción no tiene casi nada que ver con la idea inicial, ya que en el proceso de composición de la música solemos participar los dos, aportando cada uno sus influencias musicales. Luego está la parte visual, el diseño de las portadas, el rodaje del videoclip… Es un proceso creativo y artístico impresionante y muy laborioso, pero súper reconfortante. Una vez que todo está listo, llega el lanzamiento, y también disfrutamos mucho viendo como la gente escucha, comparte y se identifica con nuestras canciones haciéndolas suyas también. El apoyo de la gente es muy valioso y satisfactorio, y sobre todo se ve reflejado en los shows en
directo. Ese subidón de adrenalina que se siente estando encima de un escenario, viendo como estás inspirando a todas esas personas que han venido a verte, escucharte y pasarlo bien… Definitivamente, no tiene precio.

¿Que proyectos o proyecciones tienen a futuro?
De cara a un futuro cercano, queremos centrarnos en seguir grabando las canciones que aún no han sido publicadas, ya que formarán parte de nuestro primer disco. También queremos seguir tocando en directo para seguir dándonos a conocer.

Un mensaje que les entregarían a los lectores de Dream dreampop
Sigan apoyando a las bandas emergentes como nosotros, vayan a los conciertos, escuchen, compartan y compren la música de pequeños artistas que necesitan a los fans para seguir creciendo. El número de seguidores u oyentes no debería determinar la imagen de calidad de una banda. A veces hay tesoros ocultos que están por descubrir!