FLORAYFAUNA desde Valparaíso al mundo, nos comenta su interesante proceso de creación, con todos sus matices, además de sus referentes musicales, gustos y anécdotas incluidas. Pase a leer.

¿Cómo partiste en la música, hace cuánto tiempo y cómo ha sido este proceso para
ti?
Bueno desde pequeña que siempre hubo una guitarra en mi casa, porque mi mamá solía
ponerse a tocar guitarra en las tardes. siempre me gustó mucho, y mi papá que en realidad
no sabía tocar me enseñó los primeros acordes, que probablemente era como un do y un
sol mayor. Mi mamá igual me intentó enseñar, pero a mi me costaba y no perseveramos
mucho juntas ajjaj. Después durante la adolescencia como a los 12 empezé a agarrar los
cancioneros de mi mamá que eran esos de los 70 tipo “la bicicleta” y cosas así. Y ahí le fui
sacando el fallo a tocar, gracias a esos cancioneros yo creo . Son muy lindos, ya cafecitos
por el tiempo y con fotos y grabados y cosas así fanzineras de protesta en plena dictadura.
desde ahí que empecé a hacer temas, escuchaba harta música en inglés en ese tiempo
entonces los primeros temas eran como mezcolanzas de idiomas. Con el tiempo empecé a experimentar más con la guitarra porque me rayé con la Violeta Parra más experimental, de las anticuecas y el gavilán. ahí descubrí más la guitarra y el hecho de que no era necesario ser un erudito musical para poder tocar piezas más extensas, y raras en el sentido de que escaparan un poco del canon más establecido en la música popular. No es que no me guste ese canon, de hecho tengo algunos gustos muy poperos pero creo que siempre intento explorar sentimientos o historias más extrañas, incómodas o cuestiones difíciles de aceptar.
Así he tocado y tocado con gente y sin gente armando y desarmando temas y bandas
durante muchos años, y creo que así seguirá siendo siempre.

¿Qué temáticas abordan tus letras?
Las temáticas van cambiando durante el tiempo, los últimos años me ha tocado vivir
algunos procesos difíciles en relación a la salud física y mental, por lo que muchos de los
últimos temas que he ido haciendo tocan esos puntos. Acerca del dolor, del cuidado, de la
locura, y de la violencia. También acerca de la resistencia que implica habitar un cuerpo
enfermo en un sistema que también lo está. Esto ha sido muy interesante porque a veces
las personas se identifican harto con las letras y realmente no saben que las hice viviendo
dolores físicos que cuesta mucho que se vayan. Pienso en que el dolor físico y el dolor
mental o del corazón, es tan similar al final.
Antes de todo esto la resistencia también era parte de mis temáticas, aunque siempre me
ha sido difícil escribir letras directamente más políticas o confrontacionales, siempre
también intento que eso exista en mi música, y bueno eso de alguna forma igual se a
recibido, ya que suelo tocar en espacios y actividades que comparten esos temas. Por otro
lado siempre hablo harto del amor, las relaciones, los sueños, los paisajes, pero no me
conformo mucho con dejarme llevar por eso, siempre siento los dientes de la ciudad
mordiendome y eso mordiendo a todo lo que me pasa incluso las cosas lindas , también
están mordidas. Por eso las letras aunque un poco etéreas, siempre están atravesadas por
esa guerra.

Nos llama la atención tu nombre, por qué decidiste llamar así a tu proyecto Bueno eso es algo medio cómico, también fue algo de la adolescencia, con mi hermana nos
gustaban los sobrenombres raros y yo le puse nirvana a ella y ella me puso florayfauna a mi asi todo junto, después de pasar por muchos jajaj, un tiempo me llamó así mi hermana, y
luego en el colegio tenía como ese nickname que uno llevaba en el poleron y una profe de
arte que me marcó mucho también me decía así “florayfauna” y nada así quedó el proyecto.
Desde el primer EP, muchas veces lo he querido cambiar, pero las personas que les gusta
harto el proyecto les gusta harto el nombre también, entonces en honor a eso lo he ido
conservando. Igual me gusta porque habla como de una dualidad, entre belleza y fiereza
algo así, entre ternura y violencia y de un paisaje que necesita ser protegido, y también
cuando lo digo se me vienen a la mente como esas imágenes de enciclopedias antiguas y
eso me gusta.

¿Cómo es tu proceso creativo? (Trabajas tú en la producción, tienes productor,
cuéntanos más
Siempre me ha gustado sacar temas que me gustan en la guitarra, y cuando no los
encuentras en internet tengo que ponerme las pilas e ir sacándolos de oído..con ese
antecedente como de los cancioneros yo creo, y en eso voy encontrando acordes o formas
de tocar que me van gustando, eso yo creo que me ha ayudado a afinar mi oído musical y
como abrir caminos a la creatividad que a veces puede volverse muy laberíntica y otras
veces más navegable. También miro harto como tocan las personas en las tocatas y
actividades a las que voy, y eso me va influyendo mucho. Porque en los diferentes estilos
hay diferentes formas de intensidades de sentir una pieza musical en particular y eso me
encanta porque hace del oficio un lugar muy infinito y versátil. Creo que algo que caracteriza a mi proceso es la paciencia y la repetición, creo que en ello hay un misterio y me divierto mucho buscándolo.

Obviamente también paso por periodos de mucha frustración y desencanto, y también la sensación de fracaso me pena bastante jajaj pero llevo tanto tiempo haciendo música que tengo una confianza en mi forma de hacerla y trato de no forzar nada en relación a ello. Por ello nunca he sido muy activa en el tema de mover el proyecto, las redes, los contactos y todo ese tema que conlleva trabajar de manera más productiva con la música. También ha sido una decisión política en base a mis capacidades y mis condiciones de vida. En general yo me produzco los temas y durante un tiempo colaboré con Gabriel Chávez, que me mezcló 3 EP, y trabajamos juntos un Split (polilla vendada/florayfauna) ahí compartimos el proceso de producción y aprendí harto con él.

¿Cuál es el último artista que estuviste escuchando? Cuéntanos qué canción y que
te pareció
Siempre estoy escuchando harta música de diferentes estilos por decirlo así, ahora último
me pegué con la banda “Serial” ya que por cosas de la vida una chica que antes tocaba y
gritaba ahí empezó a ir a ver tocar a mi banda “play me” acá en valpo. Luego un amigo me
nombró esa banda hablando de bandas como más de ahora, y fue loco porque esa misma
noche conocí a esa chica. Gracias a esas coincidencias me puse a escuchar su ep que me
lo mostró otro amigo que se llama “parches para una máquina rota”. Me pareció hermoso, en solo 7 minutos te hace soñar sintiendo un universo muy detallado. Tuve la suerte de gracias a ese encuentro poder aprenderme una de sus canciones en guitarra que se llama “no puedo mirarte y solo pensar estar bien”. Y bueno eso ha estado sonando harto en mis días. También otra banda que se llama Solace. Y bueno de acá de valpo me han marcado harto algunas bandas del último tiempo, entre ellas Splen, Secuela y La bebé que son bandas con un sonido muy potente y original, con hermosas letras, con mucho que decir, que vienen trabajando muy bien desde la autogestión, y que derrepente por eso pasan piola en la escena como más nacional, lo cual me encantaría que no fuera así y que fuera más fluido y sencillo el tema de poder vivir de la música o vivir mostrando tu música en diferentes espacios a pesar de ser de región.

Referentes en tu música, ¿cuáles son los principales?
Como iba diciendo antes, mis referentes son bien diversos, me encanta la música, siempre
estoy rayada con alguna banda o con algún álbum y cuando no, me siento muy triste y
vacía jajaj. Siento que la música me consume, muchas veces me deja en estados muy
extraños por el hecho de mostrarme posibilidades que nunca me habría imaginado de otra
forma. Posibilidades sonoras pero también como espirituales o de sentimientos, o formas de ser o vivir incluso. La música siempre me está llevando como a crisis identitarias fuertes jajaj en las que va cambiando como mi propia forma de hacer música y también mi forma de ser yo por decirlo de alguna forma.

Entonces con esto quiero decir que mis referentes igual siempre van cambiando harto. Pero bueno por nombrar algunos de acá del territorio, diríque entre los principales están violeta parra, lia nadja y la banda marcel duchamp. de otros lugares del mundo diría que nick drake, nina simone, adriane lenker, y la banda silver mt zion. Nombraría también a coltrane y takashi yoshimatsu pero esos son como referentes más espirituales yo cacho.

Que se viene prontamente para tu proyecto, hay una nueva fecha anunciada? Algún
lanzamiento?
Hay un pequeño concierto o partes de él prontas a liberarse en internet, de la banda que
armé junto a rené de la bebé en 2025 que se llama “taller de sueños”.. y también tengo 2
singles nuevitos que quiero lanzar juntos. pero en verdad tengo pendiente un EP que no he querido grabar por que me da mucha fobia en realidad el hecho de la captura en el tiempo de las canciones. pero bueno me esforzaré por hacer eso durante este año. Y tienen que estar atentos porque tocaré este 16 de mayo en valparaíso, junto a luz azulada, mikane y lia nadja. que son 3 grandes y hermosas artistas que les recomiendo muchísimo escuchar 🙂

Palabras libres para la audiencia de dreampop, lo que tú quieras decir o compartir
Muchas gracias por leer hasta acá y por darme la oportunidad de contar estas historias, y
ojalá les den ganas de escuchar florayfauna 🙂 también decir que ojalá se animen a apoyar a las bandas y artistas locales y que así pueda seguir creciendo la escena de valpo que es muy genial y diversa. Y que si les gusta hacer música y están trabados por que creen que no son lo suficientemente buenos, simplemente empiezen a hacerla y disfruten del proceso de crear y descubrirse con los instrumentos.

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