Te invitamos a conocer más sobre el proyecto de Dr. Saiz, quien nos contó sobre su música, gustos, proceso creativo y lo que significa crear al día de hoy- . Una interesante entrevista , te invitamos a leer.

Qué interesante que te llames Dr. Saiz, particularmente (y ante la curiosidad) tiene algún motivo específico? Cuéntanos!

Me gusta mucho Hunter S. Thompson, un periodista gringo de los 70 que se hacía llamar doctor para que lo dejaran pasar más rápido en los aeropuertos. Cuando me puse ese apodo, un amigo muy viejo que tenía me empezó a decir así de cariño y me llamaba todos los días para pedirme alguna receta para su mal de amor (tenía 92 años). Nunca me convenció mucho el nombre pero justo el año que ese amigo murió terminé mi primer disco y en honor a él me lo dejé.

Dr. Saiz tiene esto medio de científico loco y mi proyecto musical es para mí como un laboratorio para experimentar con ideas musicales, estéticas y estilos que no necesariamente van juntos a primera vista. 

Cuando antes tocaba en bandas y les mostraba las ideas que quería explorar cómo que me miraban raro jaja y mi proyecto solista es un espacio justo para eso.

Desde cuando inicias con tu proyecto musical, y cuál ha sido tu principal motivación para crear música 

Mi proyecto partió el 2021 cuando me gané un Fondart para hacer un disco y ahí me vi obligado a componer rápidamente. Antes había hecho un par de cosas más chicas con otro nombre, algunos EPs para ir aprendiendo (Miércoles de Quimio: un ep medio folk sobre el proceso de enfermedad y muerte de mi madre & Garganta del Bosque, tratando de hacer rock progresivo en la casa).

La motivación para hacer música para mí siempre viene de explorar. Siento que por un lado cuando pasan cosas en la vida, uno tiene ganas de expresarlas, y la música es la forma más rápida de comunicar esas cosas y de conectar. Eso sumado a que me gustan muchos estilos muy distintos de música y me surgen preguntas creativas que me llaman mucho a componer: “¿Como sería mezclar cumbia psicodélica con metal?” por ejemplo, o  “¿Cómo sería hacer una canción de una temática super dura pero de un estilo alegre?”.

Qué influencias son para ti primordiales a la hora de hablar de música y creación? (Cuales son tus esenciales y favoritos de la música)

No sigo muchos artistas durante toda su carrera pero si me gustan mucho (MUCHO) algunos discos específicos. Me sé de memoria algunos discos de artistas muy variados. Le copio todo a Steven Wilson, es fundamental para mí su capacidad de llevar su estética y hacer propio cada estilo en que se mete. Aparte, Slipknot, Yann Tiersen, Javiera Mena, Kike Tormenta, la música brasilera, sobre todo el clásico Getz-Gilberto.

Me he preguntado mucho ¿Qué tienen en común todos estos artistas? jajaja Y creo que tiene mucho que ver con que no se guardan emociones, aunque suenen muy distintos en el resultado final son super crudos en lo que sienten y en lo que se atreven a expresar, están dispuestos a ir un poquito más allá con tal de que uno como auditor sienta más.

Y en esa misma línea, algo que me gustaba mucho de chico y siento que falta ahora era Les Luthiers, los Chanchos, Felo y bandas como los Hijos de Putre. Esta idea de usar la música para el humor. Y sobre todo Les Luthiers o Chancho en Piedra que lo hacían a muy buen nivel, es algo que encuentro totalmente rescatable. No porque sea chistoso, liviano o una pura wea deja de ser profundo en su calidad. Aún hoy me conmueven los arreglos de  “Socio del Tamarugal” de los Chanchos.

¿Produces tu sonido? o trabajas con alguien más? Cuéntanos detalles sobre el proceso de producción de tu música 

Yo produzco varios sonidos, solo que por decoro esos no los muestro en público. No, perdón jaja

Mi pega de civil es la producción musical. Ahora estoy trabajando conmigo mismo. Este disco en particular lo quise trabajar muy de home-studio. Como mi álbum anterior fue con Fondart y lo hicimos en un estudio grande con hartos músicos, consola análoga y todo, sentí que me quedó un poco grande y después era muy difícil sacarlo a pasear. Extrañé tener esa etapa de ser un solista que se graba en la casa y que el sonido venga de los equipos más básicos que tengo. Quería cachar cómo suena el equipo que ya tengo y sacarle bien el rollo en casa. Tratar de tocar la mayor parte de los instrumentos. Que se expresen las capacidades musicales que tengo pero también las incapacidades. Eso es lo que le da carácter.

Cuéntanos sobre el último proyecto musical que estuviste escuchando recientemente y que te pareció

Estoy rayadisimo, rayadisimo, rayadisimo con el último disco de Javiera Mena (Inmersión). La verdad no me canso de escucharlo. Nunca había conectado mucho con la Javiera Mena hasta este disco. Cuando salió lo escuché un par de veces en youtube. Tiene canciones que encuentro muy profundas, siento que para lo liviana que es o lo chistosa que es te tira de repente a unos abismos bacanes. Sus letras son muy divertidas pero se nota que están enraizadas en una experiencia real detrás. Para mi cumpleaños me lo compré en vinilo y no lo hemos parado de escuchar en la casa. Me lo sé de memoria: ya puedo ir caminando por la calle y escucharlo en mi cabeza, lo que es un poco chalado pero bueno…

No es un disco que suene particularmente bien pero si te hace sentir muy bien y eso es todo: ha sido el único referente de mezcla que he usado para este disco. Es casi sectario decirlo jaja, pero, mi disco es muy variado en estilos y el Inmersión me ha podido dar una respuesta en términos de mezcla para cada pregunta musical que tengo jaja puedo encontrar una referencia para cada canción dentro del mismo disco!

Cuál o cuáles son tus instrumentos predilectos a la hora de crear tu música

Soy baterista de oficio, me dediqué hartos años de mi vida. Ahora me he ido dando cuenta que como le puse tanta exigencia a la batería ahora ya no lo paso tan bien tocando jaja pero el siempre el ritmo es mi base.

Para este disco estoy trabajando con una drum machine, la Roland MC-101 donde puedes hacer una canción completa (¡y es a pilas!). La vengo usando hace como 3 años y ya es super instintiva para mi. La uso para hacer bases, tiene sintes. Para componer tiro un ritmo y una variación, la grabo en el compu y ya estoy, puedo tirar líneas de bajo, samples también.

La voz ha sido el descubrimiento más grande para mí. Aunque no parezca, soy súper tímido y por cosas de la vida he ido conociendo amigues cantantes muy buenos, como la Ignacia Torres que me hizo explorar mi voz con sus posibilidades y sus imposibilidades también. Aceptar que mi voz es suave y que tengo mucho que explorar dentro de esa suavidad, igual dejando que se quiebre o que suene “feo”, mostrando que eso es parte de mi también.

Con este disco terminé de aceptar además que el computador es mi instrumento principal, por esa exigencia media macho que tenemos los instrumentistas no me había atrevido a editar o a tocar en vivo con pistas pero realmente le he dedicado tantas o más horas al DAW que a mi instrumento jaja. Es una herramienta invaluable que además la manejo super rápido. Si se me ocurre una idea la puedo tener sonando en 2 segundos, además samplear, choppear, dejar una idea plasmada con cualquier instrumento. El computador es el instrumento en el que soy más virtuoso jajaja.

Si pudieras hablarnos sobre lo que significa para ti tu proyecto como Dr Saiz ¿Que es lo que esencialmente gustas de transmitir con tus letras, estilo, melodías etc?

Es la idea de acercar y conectar a los contrarios, a lo distinto entre sí. Hacer cruces que no se han hecho. Hay una energía potencial ahí como de estirar un elástico. Ojalá hacer notar los lazos profundos que tenemos entre todos, sin atender a lo superficial, por eso juego tanto con los géneros.

Dr. Saiz es el laboratorio creativo de excelencia para mí. Tiene algo de chamánico independiente del estilo o el canon musical que aborde, se trata de dejar pasar a través de uno lo que el momento quiere expresar, sin juzgarlo ni juzgarse a uno mismo en el proceso.

Me gusta la música que te da espacio para sentir pero que no te manipula. También tratar temas políticos, sobre todo en estos tiempos. Los humanos tenemos ciertos fantasmas interiores que nos persiguen y busco validarlos, darles un espacio para que puedan salir. Fantasmas que pueden ser tristezas, o sueños que se frustraron.

No me gustan los artistas que se esconden detrás de metáforas. Para mí que hablo despacito tener el micrófono es una oportunidad de decir exactamente lo que quiero decir, ¿para qué me voy a dar rodeos?. A menos que la metáfora sea una forma más certera y directa de decir algo.

¿Que se viene prontamente con tu proyecto, próxima fecha o lanzamiento?

El 31 de Julio se lanza la canción “Sustancia”. Es un party-anthem para introvertidos. Habla de cómo me siento inadecuado e incómodo cada vez que voy a una fiesta o a algún evento cool. Una canción en clave electrónica minimal pero que mezcla con un poco metal, me remite a Nine Inch Nails. Con esta canción presentaremos al primer personaje de este disco también, un ser cibernético pero tímido que busca la humanidad dentro de la tecnología. Este es el segundo single, de muchos que iré lanzando que son de mi próximo álbum llamado “Las Flores Del Mall” que saldrá a fines de este año.

En qué plataformas encontramos tu música al día de hoy?

La música se encuentra en Spotify, Youtube, Apple y Tidal. Estoy preocupado de mantener vivo Bandcamp porque me gusta mucho su formato. NO tengo redes sociales jaja me pueden encontrar en https://dr-saiz.com/ o a al mail del sello que dejo disponible (si, los respondo ajaja)

Con los otros artistas de mi sello Grito Rosa tratamos de no tener instagram porque sentimos que desvirtúa mucho lo que significa ser músico: uno termina convertido en un creador de contenido, influencer que tiene que postear todos los días en vez de dedicarse a hacer música de calidad, y yo me quiero dedicar a hacer música de calidad. Que eso sea lo que nos conecte con las personas que gustan de la música.

Palabras libres para la audiencia de dreampop.cl

Gracias a Dreampop por ser un espacio tan bacán y tan abierto a la música independiente. Para mi ha sido un grato descubrimiento ver que tan al lado de uno hay cosas con las que resueno. Siempre le he tenido miedo a conocer a mis ídolos nacionales por miedo a que me caigan mal pero creo que la clave está en conocernos más entre los cercanos, refugiarnos en la comunidad. Palabras libres: Podrán cortar las flores pero no podrán detener la primavera.