Conversamos con la banda chilena MERIDIANO DE ZURICH, quienes destacan por su sonido atmosférico repleto de emoción y capas profundas. Su música no solo invita al viaje, si no que también es toda una experiencia sensorial en vivo.
Te invitamos a leer.
A la hora de crear atmósferas y sonidos, ¿qué es lo más importante para ustedes de transmitir en un show en vivo?
Yo creo que lo más importante para nosotros es generar conexión con las personas que nos están viendo. Que el show se transforme en un momento donde puedas desconectarte un poco de cualquier situación externa y entrar en el mood de Meridiano de Zürich.
Nos gusta la idea de que la gente pueda sentirse dentro de estas capas de atmósferas, de quiebres, de momentos contemplativos y también energéticos. Que las emociones afloren y que cada persona pueda dejarse llevar por el viaje que propone el show.
Más que solamente tocar canciones, intentamos crear una experiencia sensorial y emocional.
¿Cómo es el proceso de creación de Meridiano de Zürich? ¿Trabajan con algún productor o ustedes mismos autoproducen su sonido?
Últimamente nosotros mismos hemos sido los gestores y productores de The Circles Vol. 1 y Vol. 2, aunque siempre acompañados y asesorados por personas muy importantes para la banda.
Israel Muchnick, por ejemplo, ha sido prácticamente nuestro sonidista de toda la vida, desde que existe Meridiano de Zürich por ahí desde 2013. Y también Rodrigo Arias Muñoz, que ha trabajado como ingeniero en sonido y estuvo a cargo de la masterización del Volumen 2.
Ha sido un proceso súper entretenido porque nos hemos atrevido a aprender y experimentar cosas nuevas que antes quizás no hacíamos. También el hecho de trabajar desde nuestro propio espacio creativo ha hecho todo mucho más íntimo y honesto.
¿Cuál o cuáles son sus instrumentos favoritos a la hora de crear? ¿Algún sintetizador en especial?
Yo creo que dentro del ADN de Meridiano de Zürich está muy presente el Korg MicroKORG. Lo usamos desde el primer disco y con el tiempo lo hemos ido explorando cada vez más.
Actualmente Matías Cabezas está muy metido en esa parte, generando capas y atmósferas tanto para canciones antiguas como para las nuevas.
Y por mi lado, los pedales también son fundamentales. Me gusta mucho construir texturas, jugar con distintos tiempos de delay, reverbs, feedbacks y generar capas de sonido que vayan creando este viaje del que hablamos en nuestras canciones.
Muchas veces el sonido nace justamente desde la experimentación con efectos y ambientes más que desde una estructura tradicional.
¿Cuánto tiempo les toma crear una pista, desde la idea hasta que está masterizada?
Eso es súper subjetivo. Hay canciones que pueden nacer prácticamente en un día y otras que pueden tardar años en encontrar su forma final.
Por ejemplo, en The Circles Vol. 2, “Interstice” fue una canción a la que le dedicamos muchísimo cariño y tiempo. Tiene muchos arreglos y detalles de producción, y nos dimos el espacio para trabajarla tranquilos acá en mi casa.
También nos ha pasado que una idea aparece muy rápido, pero el proceso de maduración de la canción toma muchísimo más tiempo.
Hoy más que nunca intentamos ser fieles a lo que sentimos y dejarnos llevar, sin cuestionarnos tanto al momento de crear o componer.
¿Meridiano de Zürich en qué se encuentra actualmente? ¿Promocionando algún lanzamiento? ¿Cuál?
Actualmente estamos promocionando The Circles, un trabajo que fue lanzado en dos partes: Volumen 1 y Volumen 2.
Inicialmente no pensamos el disco de esa manera, pero mientras trabajábamos en el primer volumen empezaron a aparecer nuevas canciones y sentimos que el viaje todavía no estaba completo.
Finalmente terminamos lanzando The Circles: Complete Journey, que reúne ambos volúmenes en una sola experiencia. Para nosotros tiene mucho sentido escucharlo de principio a fin, porque existe un recorrido emocional y conceptual muy marcado dentro del disco.
Es un trabajo súper importante para nosotros porque también marca nuestro regreso después de varios años de inactividad.
Quisiéramos saber más detalles de su próxima presentación en vivo junto a Tølva. ¿Qué podemos esperar de este show?
Estamos súper entusiasmados con esta fecha junto a Tølva porque sentimos que habrá una conexión muy bonita entre ambos proyectos.
Va a ser una fecha con mucha atmósfera, energía y también algunas sorpresas que estamos preparando para la gente. Vamos a hacer un recorrido por canciones antiguas de Meridiano de Zürich y también mostrar parte de esta nueva etapa ligada a The Circles.
Hace poco estuvimos tocando junto a Templos Lejanos en una fecha mucho más ligada al post-rock más contemplativo, y ahora sentimos que este show tendrá una energía distinta, quizás un poco más fresca y dinámica, cercana al shoegaze, post-punk y new wave.
Además, nosotros tocamos muy poco en vivo, entonces cada show que hacemos intentamos que realmente se sienta especial.
¿Qué referentes tiene Meridiano de Zürich como proyecto musical?
Es una pregunta muy especial porque todos dentro de la banda tenemos gustos súper distintos.
Si bien nos gusta mucho el post-rock y claramente es parte importante de nuestro sonido, no somos una banda que escuche solamente ese estilo. Hay influencias que vienen desde el hardcore, post-hardcore, post-punk, indie, new wave, shoegaze y música mucho más ambiental o espacial.
Bandas como Slowdive, Explosions in the Sky, Caspian, The Cure y Deftones son referentes importantes para nosotros.
También hay influencias más inesperadas. Por ejemplo, nuestros bateristas siempre han sido muy fanáticos de Blink-182 y creemos que eso también se nota en ciertas dinámicas o formas de tocar batería dentro de Meridiano.
Creo que justamente esa mezcla de referencias tan distintas es lo que termina construyendo nuestra identidad.
¿Se proyectan en algún escenario a futuro?
Sí, totalmente.
Hoy sentimos que Meridiano de Zürich está en una etapa de generar hitos importantes. Nos gustaría tocar en festivales, compartir escenario con bandas que admiramos y también poder salir de Chile.
De hecho, en 2019 teníamos planeado un tour por Europa que lamentablemente no se pudo realizar por la pandemia. Es una idea que todavía nos gustaría concretar en algún momento.
Pero más allá de cualquier meta puntual, creemos que lo más importante es seguir disfrutando este proceso creativo y seguir construyendo algo honesto entre nosotros y con la gente que conecta con nuestra música.
Palabras libres para la audiencia melómana de DreamPop
Primero que todo, muchas gracias a DreamPop por el espacio y por acompañarnos también en este regreso de la banda. Nosotros estuvimos cerca de cinco años inactivos y ellos fueron uno de los primeros medios que estuvieron ahí apoyándonos cuando volvimos con The Circles.
Y a toda la audiencia melómana de DreamPop, agradecerles por seguir descubriendo música nueva, apoyando proyectos independientes y manteniéndose atentos a los nuevos lanzamientos y panoramas que van apareciendo.
Les mandamos mucho cariño y esperamos verlos pronto en vivo.
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